PAST: Trailer

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COMBO

COMBO es una animación a graffiti creada por blu y David Ellis. Se tardó una semana entera en terminarlo con la ayuda de varios asistentes, siendo la situación en unas ruinas abandonadas.
Fue realizado en 2009. Hay poca información pero el vídeo es de gran belleza y la animación de gran calidad y unos colores fantásticos.

The Reward

The Reward es un corto de animación danés dirigido por Mikkel Mainz y Kenneth Ladekjaer (y su equipo: Glenn August, Jonas Andreassen, Josefine Hannibal, Karen Bennetzen, Ole Christian Loken, Paolo Giandoso y Tanja Nielsen) en Denmark’s Animation Workshop.

Kaneoya Sachiko

Una de mis artistas favoritas es Kaneoya Sachiko, una artista japonesa que  también trabaja bajo el ¿seudónimo? de Yoiko Yokochou. No se sabe con exactitud si esto es un seudónimo, el nombre que le da a sus creaciones u otra cosa.

En general no se sabe demasiado de ella, por no decir que no se sabe nada y la poca información que hay en internet no nos da ninguna información más allá de sus ilustraciones.

Cartoon Network: 20 aniversario

El equipo de animación de Cartoon Network trabajó con I Love Dust para crear este vídeo musical con motivo de conmemorar los 20 años que lleva el canal en emisión, agrupando así a los viejos y entrañables personajes de nuestra infancia con los más recientes y novedosos.

Cartoon Network 20th Birthday music video. por Carlos De Faria

Dirigido por: ilovedust
Director creativo: Ingi Erlingsson
Director de arte / Líder de animación: Ewen Stenhouse
Productor: Ant Baena
Diseño: Ewen Stenhouse, Sofie Hallor, Shan Jiang, Stefan Falconer
Animación: Ewen Stenhouse, Tim Whiting, Carlos de Faria, Jonathan Harris, Joe Sparrow, Blanca Martinez de Rituerto, Sean Weston, Tom Bunker
Composición: Stefano Ottaviano, Ewen Stenhouse
Cartoon Network:
SVP, The Creative Group – Michael Ouweleen
Diseño de VP, The Creative Group – Jacob Escobedo
Director creativo, The Creative Group – Craig “Sven” Gordon
Director de emisión, The Creative Group – Heather Reilly
Audio:
Música y diseño de sonido por Kevin Seaton de Heavy Duty Music
Voces adicionales: Jeremy Shada, John DiMaggio

The Enchanted Drawing

James Start Blackton ( 5 de agosto de 1875 - † 13 de agosto de 1941) fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.
La animación americana le debe sus inicios a J. Stuart Blackton, un director británico que creó la primera película animada en América.

Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando.


Antes de hacer animación, era un intérprete de vodevil conocido como ''The Komikal Kartoonist''.

En 1895 conoció a Thomas Edison, que le inspiró a comenzar con sus animaciones.

Emile Cohl

Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de losdibujos animados.
Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas.

También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.

.A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente. Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.

Si los animales fueran gordos o pelotas

Con el titulo original de ''Rollin' Safari'', este corto de animación muestra un universo en el que los animales son gordos.
Tiene un gran nivel de animación, texturas y dibujo además de ser muy divertido y entretenido.

Originalmente fueron creados por estudiantes del Filmakademie Baden-Württemberg para ser trailers del festival de 2013 Stuttgart Festival of Animated Film.


Fue dirigido por Kyra Buschor, Ännie Habermehl y Constantin Paeplow y producido por Valentina Bruening y Ännie Habermehl.


Está principalmente animada, iluminada y renderizada en el programa Maya, usando Zbrush y Mudbox para los detalles.

Emile Reynaud

Emile Reynaud fue un inventor francés que comenzó con la animación, perfeccionó el zootropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.

Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria. Tras destrozar con un martillo las delicadas maquinarias de su Teatro Óptico y arrojar la mayoría de sus películas al Sena una noche de enero de 1910, a consecuencia de una fuerte depresión, muere en 1918 en un manicomio de Ivry-sur-Seine sumido en la indigencia.

Zootropo.

El pez feliz

El pez feliz es un corto de animación dirigido por Jay Shih inspirándose en un escritor taiwanés (Jimmy Liao) que escribió ''A Fish That Smiled At Me''. Trata sobre la historia de un hombre que encuentra consuelo en la compañía de su pez mascota.

Jimmy Liao es un escritor taiwanés. Sus libros son conmovedores y poéticos, sus imágenes, sin ser hiperrealistas, tienen la justa dosis de síntesis para retratar un mundo creíble generando una visión cinematográfica. Sus obras han sido traducidas al español, francés, griego, inglés, coreano, japonés y alemán.

Mi opinión personal es que es un corto realmente triste al principio, porque el hombre está completamente solo, cae en el alcohol y la tristeza hasta que encuentra al pez.
Con solo un poco de compañía su vida comienza a mejorar un poco, y comprende el verdadero sentido de la libertad, así liberando al pez.
A nivel de animación me resulta muy bueno.

La princesa Mononoke

El último príncipe Emishi, Ashitaka, salva a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Al observar el cadáver del monstruo, Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano le haya transmitido su maldición.

El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro es una película de animación del año 2001 dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Estudio Ghibli.

La historia trata de cómo Chihiro, una niña de diez años y sus padres, en medio del viaje de su mudanza, se quedan atrapados en un antiguo parque japonés que resulta ser portal a un mundo fantástico donde residen dioses y demás criaturas sobrenaturales. Los padres de Chihiro se transforman en cerdos por accidente y ella decide quedarse a intentar recuperarlos y volver a su mundo. Debe encontrar trabajo allí y completar las diversas tareas que las empleadas y la bruja Yubaba, jefa del lugar, le imponen.

Los dibujos del largometraje y la animación fueron realizados al estilo tradicional, es decir, a mano. Está considerada una de las mejores películas de toda la historia.

Esta película ha sido nominada a varios premios, entre ellos:

• Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002).
  
• Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película. Quedando empatado con Domingo sangriento.
  
• Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
  
• Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards.
  
• 4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación.
  
• Satélite de oro: A la mejor película de animación.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA).
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Florida.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Dallas.
  
• Mejor película de animación en los premios del National Board of Review.
  
• Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de Boston.
  
• Premio del público en el Festival de San Francisco.ç

Los valores que transmite la película son la ecología, el valor, la educación y el respeto.

En mi opinión es una película hermosa, interesante y de un gran nivel de animación y dibujo.

El circo de las mariposas

El circo de las mariposas (The Butterfly Circus) es un corto independiente creado por Joshua y Rebekah Weigel en 2009.

Se sitúa en 1930 en América. El dueño del circo de las mariposas, Mendez, y su grupo, se detienen en una feria en su camino. En el show de las rarezas encuentran a Will, un hombre nacido sin ninguna extremidad.
Will acaba yéndose con ellos. Insiste en participar tal y como lo hacía en la feria, pero Mendez le dice que para tener parte en escena tendrá que ganárselo por sí mismo.
Mendez le cuenta a Will que muchos de los integrantes del circo han sido reformados, pues tras vivir lo peor de sus vidas han encontrado un hogar allí.
Un día se quedaron en un lago, y Will tras un accidente descubre que puede nadar, así que su función se trata de él saltando a una piscina pequeña con agua desde un trampolín a varios metros de altura.

De esta manera descubre que puede hacer casi lo mismo que los demás y por sí mismo, y al fin encuentra la felicidad.

• Escritores: Joshua Weigel & Rebekah Weigel
• Productores: Joshua Weigel, Rebekah Weigel, Angie Alvarez
• Productores Ejecutivos: Jon & Esther Phelps, Jason Atkins, Nathan Christopher Haase, Bob Yerkes, Ed Vizenor & Nathan Elliott
• Director de Fotografía: Brian Baugh
• Diseño de producción: Yeva McCloskey
• Editor: Chris Witt
• Personajes: Eduardo Verastegui, Nick Vujicic, Doug Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen
• Guión original: Timothy Williams 

Actualmente se está planeando una versión cinematográfica de la pelicula, habiendo recibido el corto varios premios y reconocimiento.

La publicidad subliminal

MUTO

MUTO es un corto stop motion realizado por el artista argentino Blu. En mi opinión es un trabajo admirable porque requiere mucho esfuerzo, tiempo y paciencia. Los dibujos y la animación me parecen muy buenos, sobre todo la manera tan natural en la que está animado y la originalidad del proyecto.

 En la misma descripción del vídeo se dice que está pintado sobre paredes en las calles de Buenos Aires y Badén (Argentina).

Juan Francisco Casas

Juan Francisco Casas Ruiz (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.
Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, como primero de su promoción y obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España, galardón que le fue entregado por la Ministra de Cultura Pilar del Castillo.

En el año 2000 recibió la beca de Formación de Personal Docente e Investigador. Desde ese año hasta 2004 ejerció labor docente de dibujo y grabado en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Granada mientras realizaba el doctorado en dicha institución.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales destacando Saturdaynigthbathroom, Bare(ly)there y Foreignaffairs (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2005, 2008 y 2010 respectivamente), After(h)ours (Galería El Museo, Bogotá, Colombia 2011), MyLovingNation (Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca, 2007), Sacrebleu! (Galería Sandunga, Granada, 2006), Mis(s)behave (Sala Rivadavia, Diputación provincial de Cádiz, 2006) y participado en las ferias de arte más importante del mundo, así como en casi todas las ediciones de ARCO desde el año 2002.

Exposiciones en Nueva York, Miami o Chicago a Seúl, Singapur, Londres, París, México o Basilea, entre muchas otras, han contado con su obra y ha recibido numerosos premios y becas nacionales e internacionales.

In Between (Extra)

In Between es un corto francés que nos acerca a través de una curiosa metáfora (un cocodrilo azul entrometido) a la vida de una persona con transtorno de ansiedad social.
Probablemente muchas personas en nuestra sociedad actual apenas o nunca han oído hablar de este problema.
La ansiedad social impide a la persona que la posee comunicarse correctamente con el resto de personas. debido a timidez, incomodidad miedo y otros factores.
La persona se siente constantemente juzgada y evaluada por su entorno y por ello no es capaz de relacionarse o lo hace con muy poca frecuencia y sólo con personas determinadas. Suele variar según la persona.

Lo añado porque me resulta interesante y nos acerca a un punto de vista completamente diferente.

La multitarea

En mi opinión, la multitarea no es algo tan insignificante como el artículo del pais nos comunica.
Pienso que es una ventaja siempre que se sepa aprovechar bien y con moderación.
Hay diversas tareas que requieren cierto nivel de concentración, y por lo tanto deberán realizarse de forma separada de otras, como por ejemplo un dibujo que se deba entregar para recibir una nota, un trabajo escolar, estudiar para un examen...

Normalmente soy una persona que utiliza mucho la multitarea. Aunque no se diría por las apariencias, tengo hiperactividad desde muy joven. Gracias a ese motivo normalmente soy muy poco capaz de hacer sólo una cosa al mismo tiempo, sobre todo si requiere que esté concentrada y quieta.
Por ejemplo, me es necesario usar el ordenador al menos una hora al día, porque puedo hacer varias cosas al mismo tiempo y eso me tranquiliza.

Por eso suelo estar haciendo varias cosas al mismo tiempo, y esto me tranquiliza y me ayuda a controlar mi problema, excepto para el estudio y algunas tareas importantes.

Pienso que en ciertos casos la multitarea puede ser buena para terminar varios trabajos al mismo tiempo o estar menos agobiado respecto a algo, como por ejemplo escuchar música mientras se dibuja o se escribe.
Opino, sin embargo, que no se puede realizar una tarea con la misma pasión que centrándose solo en ella que estando centrado en varias.

Weiss

Weiss es un corto animado creado en la Universidad Kassel de Arte y Diseño de Alemania por Florian Grolig.
El corto muestra a un personaje simple, en blanco y negro, en un mundo blanco donde se encuentra solo a excepción de cientos de espejos que dificultan su camino a través del inmenso mundo en el que se encuentra.

Mi opinión es que es un corto que a nivel de animación es muy bueno, sin embargo no me ha gustado porque me produce ansiedad y desconcierto.
El personaje me resulta ligeramente siniestro.
Creo que no es muy placentero de visualizar.

Publicidad Viral

Wikipedia describe el marketing viral como ''un término empleado para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios electrónicos para producir incrementos exponenciales en "reconocimiento de marca" (Brand Awareness), mediante procesos de autorreplicación viral análogos a la expansión de un virus informático.''

La tarea más difícil para cualquier compañía consiste en adquirir y retener una gran base de clientes. Mediante el uso de Internet y los efectos de la publicidad por e-mail, los esfuerzos de comunicación negocio-a-cliente (business-to-consumer o B2C) consiguen mucho mayor impacto que muchas otras herramientas. El marketing viral es una técnica que evita las molestias del spam: impulsa a los usuarios de un producto servicio específico a contárselo a sus amigos. Esa es una recomendación "boca a boca" positiva.
Un buen ejemplo serían los anuncios de IKEA, sobre todo el de ''Esto no se toca''. Su éxito fue tan grande que hasta varios programas, como el ya extinto Sé Lo Que Hicisteis... lo parodiaron.

Otro anuncio con gran repercusión y formato de canción fue el Que Idea de Movistar.
Es un anuncio de hace bastantes años, el cual es una parodia de una canción italiana con motivo de promocionar los planes de verano de la famosa compañía.

Todas estas canciones son pegadizas, divertidas y fáciles de recordar, por lo tanto a pesar de no comprar, los que lo ven ven el vídeo en internet y por tanto contribuyen a su popularización.

Otro comercial viral muy conocido es el del pato Willix de Mixta. Se hizo extremadamente popular en muy poco tiempo.

Anuncio Campofrío 2013 ''El currículum de todos''

Dirigido por Icíar Bollaín en 2013.

El anuncio es protagonizado por Fofito el payaso, que junto a personajes españoles conocidos del humor  y algunos del mundo de la canción, el deporte y el teatro, como Chiquito de la Calzada, Malú y demás, da una vista positiva ante lo peor de la situación actual y la crisis.

El tema del anuncio difiere claramente con el objetivo, la venta de embutidos de esta marca en especial.
Muchas veces el objetivo de estos es conmovernos y tocar nuestra fibra sensible para que así compremos.

En mi opinión, si el anuncio fuera de otro producto quizás me habría gustado más, pero me resulta excesivo montar tal tinglado sólo para vender embutidos.
A la gente le suele agradar el comercial ya que aparecen personajes entrañables como Chiquito o el propio Fofito y el país les tiene aprecio, por tanto es más fácil que te guste que en caso de que actuaran personas completamente aleatorias y desconocidas.

Comparación Anuncio Ford - Audi

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Comparación Anuncio Ford – Audi

El anuncio de Ford se sitúa en 1992 y por tanto es bastante deficiente respecto a la calidad de vídeo actual. Está completamente grabado sin efectos aparte de la luz.

Tiene una temática de seducción, representada por la mujer, la música y el baile.

El anuncio de Audi ya posee una calidad más actual y además varios elementos del mismo son objetos animados por ordenador.

En mi opinión este anuncio pretende divertir y ser innovador, introducir elementos inverosímiles y de aventura y emoción.

Miquel Barceló

El 10 de Septiembre de 2007 comenzó el trabajo del pintor Miquel Barceló en la cúpula de la Sala de Delegados de la ONU.
La obra fue nombrada como una metáfora de lo que representa Naciones Unidas.
Lo que se ve es una cueva barrida por olas y con millones de estalactitas. Esto representa su idea del mundo: Un planeta o cueva que reúne a la humanidad y viaja al futuro.


Ocupa 1.400 metros cuadrados, y se necesitaron 35.000 kilos de pintura para realizarla.

Fue preciso un grupo de 15 personas para esta obra, que finalizó nueve meses después con la firma de Barceló el 10 de Junio de 2008.

El erario público financió el 40% del proyecto, y su coste fue de 20 millones de euros, sin contar las ayudas privadas.

 

Otra de las obras conocidas de este artista es la catedral de Mallorca. 

Fue exactamente una reforma de la capilla de San Pedro, realizada entre los años 2001 y 2006.

Consiste en un mural cerámico policromado de 300 metros cuadrados.

Representa la multiplicación de los panes y los peces según el Evangelio de San Juan. Produjo el mural cerámico en Nápoles en colaboración con el ceramista Vincenzo Santoriello. 

Pero la colaboración de Barceló no se limita a esto, además proporcionó cinco vitrales de doce metros de altura, fabricados en Tolosa de Languedoc en el taller de Jean-Dominique Fleury, y el mobiliario litúrgico complementario en piedra de Binissalem.

Fue inaugurada el 2 de febrero de 2007 con una ceremonia oficiada por el obispo de Mallorca, Jesús Murgui, y presidida por los reyes Juan Carlos y Sofía.

Michel Barceló ha vivido largas jornadas en el pueblo de artistas dogones de Mali. 

Ejemplos de arte dogón: