COMBO

COMBO es una animación a graffiti creada por blu y David Ellis. Se tardó una semana entera en terminarlo con la ayuda de varios asistentes, siendo la situación en unas ruinas abandonadas.
Fue realizado en 2009. Hay poca información pero el vídeo es de gran belleza y la animación de gran calidad y unos colores fantásticos.

The Reward

The Reward es un corto de animación danés dirigido por Mikkel Mainz y Kenneth Ladekjaer (y su equipo: Glenn August, Jonas Andreassen, Josefine Hannibal, Karen Bennetzen, Ole Christian Loken, Paolo Giandoso y Tanja Nielsen) en Denmark’s Animation Workshop.

Kaneoya Sachiko

Una de mis artistas favoritas es Kaneoya Sachiko, una artista japonesa que  también trabaja bajo el ¿seudónimo? de Yoiko Yokochou. No se sabe con exactitud si esto es un seudónimo, el nombre que le da a sus creaciones u otra cosa.

En general no se sabe demasiado de ella, por no decir que no se sabe nada y la poca información que hay en internet no nos da ninguna información más allá de sus ilustraciones.

Cartoon Network: 20 aniversario

El equipo de animación de Cartoon Network trabajó con I Love Dust para crear este vídeo musical con motivo de conmemorar los 20 años que lleva el canal en emisión, agrupando así a los viejos y entrañables personajes de nuestra infancia con los más recientes y novedosos.

Cartoon Network 20th Birthday music video. por Carlos De Faria

Dirigido por: ilovedust
Director creativo: Ingi Erlingsson
Director de arte / Líder de animación: Ewen Stenhouse
Productor: Ant Baena
Diseño: Ewen Stenhouse, Sofie Hallor, Shan Jiang, Stefan Falconer
Animación: Ewen Stenhouse, Tim Whiting, Carlos de Faria, Jonathan Harris, Joe Sparrow, Blanca Martinez de Rituerto, Sean Weston, Tom Bunker
Composición: Stefano Ottaviano, Ewen Stenhouse
Cartoon Network:
SVP, The Creative Group – Michael Ouweleen
Diseño de VP, The Creative Group – Jacob Escobedo
Director creativo, The Creative Group – Craig “Sven” Gordon
Director de emisión, The Creative Group – Heather Reilly
Audio:
Música y diseño de sonido por Kevin Seaton de Heavy Duty Music
Voces adicionales: Jeremy Shada, John DiMaggio

The Enchanted Drawing

James Start Blackton ( 5 de agosto de 1875 - † 13 de agosto de 1941) fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.
La animación americana le debe sus inicios a J. Stuart Blackton, un director británico que creó la primera película animada en América.

Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando.


Antes de hacer animación, era un intérprete de vodevil conocido como ''The Komikal Kartoonist''.

En 1895 conoció a Thomas Edison, que le inspiró a comenzar con sus animaciones.

Emile Cohl

Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de losdibujos animados.
Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas.

También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.

.A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente. Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.

Si los animales fueran gordos o pelotas

Con el titulo original de ''Rollin' Safari'', este corto de animación muestra un universo en el que los animales son gordos.
Tiene un gran nivel de animación, texturas y dibujo además de ser muy divertido y entretenido.

Originalmente fueron creados por estudiantes del Filmakademie Baden-Württemberg para ser trailers del festival de 2013 Stuttgart Festival of Animated Film.


Fue dirigido por Kyra Buschor, Ännie Habermehl y Constantin Paeplow y producido por Valentina Bruening y Ännie Habermehl.


Está principalmente animada, iluminada y renderizada en el programa Maya, usando Zbrush y Mudbox para los detalles.

Emile Reynaud

Emile Reynaud fue un inventor francés que comenzó con la animación, perfeccionó el zootropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.

Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria. Tras destrozar con un martillo las delicadas maquinarias de su Teatro Óptico y arrojar la mayoría de sus películas al Sena una noche de enero de 1910, a consecuencia de una fuerte depresión, muere en 1918 en un manicomio de Ivry-sur-Seine sumido en la indigencia.

Zootropo.

El pez feliz

El pez feliz es un corto de animación dirigido por Jay Shih inspirándose en un escritor taiwanés (Jimmy Liao) que escribió ''A Fish That Smiled At Me''. Trata sobre la historia de un hombre que encuentra consuelo en la compañía de su pez mascota.

Jimmy Liao es un escritor taiwanés. Sus libros son conmovedores y poéticos, sus imágenes, sin ser hiperrealistas, tienen la justa dosis de síntesis para retratar un mundo creíble generando una visión cinematográfica. Sus obras han sido traducidas al español, francés, griego, inglés, coreano, japonés y alemán.

Mi opinión personal es que es un corto realmente triste al principio, porque el hombre está completamente solo, cae en el alcohol y la tristeza hasta que encuentra al pez.
Con solo un poco de compañía su vida comienza a mejorar un poco, y comprende el verdadero sentido de la libertad, así liberando al pez.
A nivel de animación me resulta muy bueno.

La princesa Mononoke

El último príncipe Emishi, Ashitaka, salva a su aldea del asalto de un Tatarigami, un demonio que destruye todo lo viviente tan solo al tocarlo. Usando su arco, Ashitaka le da muerte aunque es herido por este, dejando una oscura marca en su brazo. Al observar el cadáver del monstruo, Ashitaka descubre que en realidad era el dios jabalí Nago, que por medio del sufrimiento y el odio fue maldito hasta convertirse en Tatarigami. Ashitaka consulta a los ancianos de la aldea, temiendo por su vida al sospechar que la herida dejada por el demonio en su mano le haya transmitido su maldición.

El viaje de Chihiro

El viaje de Chihiro es una película de animación del año 2001 dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Estudio Ghibli.

La historia trata de cómo Chihiro, una niña de diez años y sus padres, en medio del viaje de su mudanza, se quedan atrapados en un antiguo parque japonés que resulta ser portal a un mundo fantástico donde residen dioses y demás criaturas sobrenaturales. Los padres de Chihiro se transforman en cerdos por accidente y ella decide quedarse a intentar recuperarlos y volver a su mundo. Debe encontrar trabajo allí y completar las diversas tareas que las empleadas y la bruja Yubaba, jefa del lugar, le imponen.

Los dibujos del largometraje y la animación fueron realizados al estilo tradicional, es decir, a mano. Está considerada una de las mejores películas de toda la historia.

Esta película ha sido nominada a varios premios, entre ellos:

• Premio Óscar a la mejor película de Animación (en el 2002).
  
• Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de oro a la mejor película. Quedando empatado con Domingo sangriento.
  
• Mejor película en los premios de la Academia de Cine de Japón
  
• Mejor película Asiática en los Hong Kong Film Awards.
  
• 4 Premios Annie: Mejor película, mejor dirección, mejor música y mejor guion en una cinta de animación.
  
• Satélite de oro: A la mejor película de animación.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos Americanos (BFCA).
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Nueva York.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Florida.
  
• Mejor película de animación en los premios de la Asociación de Críticos de Dallas.
  
• Mejor película de animación en los premios del National Board of Review.
  
• Mención especial en los premios de la Asociación de Críticos de Boston.
  
• Premio del público en el Festival de San Francisco.ç

Los valores que transmite la película son la ecología, el valor, la educación y el respeto.

En mi opinión es una película hermosa, interesante y de un gran nivel de animación y dibujo.